Módulo 1. ¿De qué hablamos cuando hablamos de igualdad de género?

 La mayoría de veces, cuando visitamos una ciudad nueva, o la capital de un país, visitamos el museo nacional. En el museo Reina Sofía iríamos a ver a Picasso, en El Prado a Velázquez, en el Louvre a Leonardo da Vinci.

Me llamó la atención la noticia que encontré en el Español: 

"Solo una mujer en el Top 50 del mercado mundial del arte: ¿por qué se paga más a los hombres?"

Las principales desigualdades que podemos observar en la noticia son las siguientes:

• Comentarios sesgados de algunos artistas actuales, hablando de que las mujeres no son buenas artistas. 

• Diferencias de precio en las obras más caras vendidas por un hombre y una mujer, esta última de Georgia O'Keefe valorada en una décima parte de la creada por da Vinci.

• Poca presencia de mujeres en el top 100 por resultados en subastas. Sólo aparecen 6 mujeres en esta lista.

• La preferencia de las galerías por exponer artistas hombres por los mayores precios que alcanzan sus obras y por su mayor visibilización en los museos.

• El propio titular de la noticia es sesgado, se coge el Top 50 porque hay menos mujeres que en el Top 100.

Creo que la socialización diferencial de niñas y niños influye en la desigualdad en el arte de dos formas distintas, a través de la familia y de la escuela.

 En la familia, tendiendo a que los roles tradicionales de las mujeres, aunque tengan características que les lleven a ser buenas artistas, probablemente se les ha orientado más a otras tareas. O simplemente estar a la sombra de sus cónyuges o  hacerse pasar por hombres en el caso de las escritoras, ejemplos como este lo tenemos en la vida de Frida Kahlo, que en principio se desarrolló como artista a la sombra de su marido y el de Margaret Keane, que era la verdadera autora de los cuadros de su marido Walter Keane. (Ver noticia aquí)

En la escuela, cuando estudiamos las corrientes artísticas, estas están plagadas de nombres masculinos, dos ejemplos sacados de las definiciones de estas corrientes en Wikipedia:

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.

El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo2 de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

En cuanto a las estrategias para eliminar las desigualdades, por ejemplo, en el propio artículo hablan del papel de la filantropía, pero posiblemente se podrían realizar más exposiciones en los museos nacionales con las mujeres que han formado parte de las corrientes artísticas más famosas o con artistas contemporáneas actuales.

Y tratar de dar relevancia en los libros de texto a estas artistas y en los programas culturales que podemos ver en la televisión pública o en publirreportajes institucionales en diarios online.

ENLACE A LA NOTICIA https://www.elespanol.com/mujer/actualidad/20220904/solo-mujer-top-mercado-mundial-arte-hombres/700180055_0.html